Selectivo Provincial de Teatro 2010. Desde el miércoles 1 al domingo 5 de diciembre 2010. Todas las salas ubicadas en Neuquén Capital. Entrada general: $ 10

Obra de teatro de Ricardo Talento, acerca de “los medios y los fines” y una historia de fe y amor en el otro y por el otro.Por el grupo ¿Te lo cuento?

ACTORES: MARIA MUÑOZ Y RAUL BRAGA

PRODUCCION: FRANCISCA LAINO

Propuesta artística:

Criterios de dirección por GUSTAVO AZAR L a obra de Ricardo Talento plantea una encantadora situación plena de juego, sensibilidad, romanticismo, y tal vez mucha comunicación con el espectador. Como criterio de dirección, haré hincapié justamente en el trabajo actoral, buscando la mayor riqueza expresiva en cada uno de los actores, para poder transitar la obra con la profundidad de acciones, sensaciones y emociones que la misma requiere. Ingenuidad, ternura, simpatía, soledad, complicidad, picardía, idealismo, y juego al servicio de la comunidad sensible e inteligente con el público. Desde el punto de vista de la plástica escénica y de los recursos expresivos, se intentara utilizar los elementos estrictamente necesarios y en uso multiforme de cada uno de ellos al estilo del juego de transformación de objetos. El mayor esfuerzo estará puesto entonces en la creación de los personajes, eje central del teatro, con mayor razón en el género infantil, plegado a veces de una presunta riqueza de los recursos que desnudan una pobreza actoral que preocupa. Un teatro de juego, actuación y comunicación que posibilita esta bellísima obra como es “EL SOPLADOR DE ESTRELLAS”

FUNDAMENTACION DEL ELENCO Y PRODUCCION:

Cuando se trata de un espectáculo u obra para niños, debes tener especial cuidado. Las personas que estamos involucradas en este proyecto, podemos hablar desde nuestra propia experiencia como docente de arte, docente de nivel inicial y docente de educación física, actrices y actores a la vez. Debemos comprender que entre el espectador y el actor hay una distancia temporo-espacial que no se debe desconocer, ya que no somos infantes y tenemos otra visión de la realidad. Es entonces que desde aquí trabajaremos con el cuerpo, con gestos armoniosos donde la naturaleza particular de lo fantástico se impondría en la interpretación, la alegría de vivir se afirmara en los momentos cómicos y tragicómicos de lo cotidiano que darán lugar a situaciones y transformaciones. El compromiso con el arte, la honestidad y la humildad nos hicieron preguntarnos cómo escuchar el reclamo de los niños, cómo defender lo verdadero y lo bello de la infancia, en tal sentido es que elegimos esta obra; desde la simpleza y realismo de un personaje como Cibelina y lo idealista e ingenioso del maestro Bornolio. Pondremos el acento en el trabajo con el actor y el personaje y su fuerte vinculación basándonos en el respeto, ya que si invitamos a los niños al teatro, debemos hacer teatro y contarles una historia con el lenguaje teatral. También reflexionamos hacia que público potencial está dirigido esta obra. Así visualizamos la necesidad de aportar y formar espectadores para nuestro teatro. Una de las metas que nos proponemos es transitar salas de teatro y también comisiones vecinales, barrios, escuelas u otras entidades para que la mayoría de los niños tengan acceso a un espectáculo teatral, que conozcan y puedan disfrutar y criticar como espectadores entendiendo que hay un “otro” hacia quien nos dirigimos y debemos hacerlo con calidad para que se de este fenómeno de la comunicación en hecho artístico. Para finalizar diremos que pondremos el acento en el trabajo del actor, en un actor que juegue, que emocione y logre configurar técnicas, poesía y estética adecuada para que el mensaje fluya y el niño transite como un niño real, con sus gustos, sus miedos, sus afectos y su propia manera de entender el mundo. “los niños necesitan la hipérbole, la unión de los opuestos fantásticos, el absurdo sobre la dimensión aman la repetición y disfrutan descubriendo la trama formal que sostiene a lo que se cuenta”. (ANA ALVARADO)